Créée en 1995, l’association d’Anvers Aux Abbesses regroupe aujourd’hui plus d’une centaine d’artistes habitant Montmartre entre les XVIIIe et IXe arrondissements.
Elle a pour objectif de promouvoir l’art dans nos quartiers et de favoriser les rencontres entre les artistes et le public.  

Tout au long de l’année, elle favorise les échanges professionnels, amicaux et de solidarité entre les artistes.

Une fois par an, AAA organise les journées Portes Ouvertes le troisième week-end de novembre.

Plus de 80 lieux de création , ateliers, boutiques, ou domiciles accueillent alors les visiteurs dans une ambiance conviviale.

Dans ce cadre, l’association vous propose également une exposition de ses Emiles.

Un Emile, c’est un petit format réalisé spécialement pour l’occasion.
Ils sont présentés au Point d’accueil des Portes Ouvertes et sont proposés à la vente pour 100 euros.

Régulièrement, l’association se mobilise sur un événement collectif, souvent d’inspiration citoyenne (commémoration du droit de vote des femmes, construction de l’Europe, 20 ans de la chute du mur de Berlin…).

Projets: En 2014 les membres réaliseront une série de “Cadavres exquis”. Ils seront exposés publiquement……..

Ces interventions se sont parfois déroulées dans le cadre de la “Nuit Blanche”.

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Ateliers d’Art de France est l’organisation professionnelle des métiers d’art. Elle fédère plus de 6000 artisans d’art, artistes et manufactures d’art à travers l’Hexagone. Sa vocation : valoriser, représenter, défendre le secteur des métiers d’art et contribuer au développement économique des professionnels en France et à l’international.

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Je suis né en Décembre 1966, quelques jours avant Noël, à Draguignan, pays du soleil.
J’ai treize ans. Pendant mes vacances à Biot, je travaille le verre avec mon oncle Robert Piérini qui m’apprend les gestes précis du métier. Un apprentissage rigoureux, dans la tradition. Je poursuis cette initiation pendant quatre ans.
Parallèlement au travail du verre, je suis attiré par la photo. Je crée mon propre laboratoire. A quatorze ans, j’expose à la galerie Los Païs de Draguignan. Jusqu’en 1989, je continue mes études dans une école de photographie à Orthez. Je deviens successivement, photographe de mode, de pub, de reportages et de laboratoire.
La passion du verre resurgit à partir de 1990. Une formation de deux ans dans différents ateliers de Biot me permet de maîtriser les techniques de base du verre soufflé. Je suis sélectionné pour la première Biennale du verre contemporain au musée Fernand Léger.
Entre 1991 et 1994, responsable de l’atelier du verre soufflé de l’ADAC (Association pour le Développement de l’Animation Culturelle - dépendant de la ville de Paris), j’enseigne les techniques du verre soufflé, et j’organise des rencontres avec des maîtres verriers français et étrangers tels que Lino Tagliapetra et Pino Signoretto, vénitiens. Ce sont des moments extraordinaires de partage et d’échanges.
C’est dans cet atelier que j’expérimente mes premières sculptures intitulées « Silences ».
Ils expriment la nécessité de rendre visibles les formes et les couleurs de l’inconscient, des secrets intérieurs.
En 1994 un besoin de solitude et un souhait de me concentrer sur la création m’amènent dans le sud-ouest. J’installe mon atelier à Soustons dans les Landes.
Depuis, je me suis civilisé en menant une vie familiale et , plus encore, en accueillant des artistes dans la galerie que j\\\'ai ouverte pour présenter mon travail et celui de ceux que je connais ou que je rencontre et qui complètent ou participent au même univers créatif et ce, avec l\\\'aide de marie, ma compagne

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Marie-Agnès Jacquet et son équipe formées aux écoles de Ravenne et de Rome, vous accueilleront dans un mas provençal, parmi les vignes et les champs d’oliviers, près du majestueux Mont Ventoux.

Dans son atelier, à Crillon le Brave, un village pittoresque, à proximité d’Avignon et du Luberon, ce ne sont pas seulement les techniques, c’est l’art même de la mosaïque que vous apprendrez, tout en savourant le charme bucolique de leur art de vivre.

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I was born in Pnom-Penh in Cambodia from a mother of Indian origins (Pondichery) and a father from the French Caribbean (Guadeloupe).
I graduated from Goldsmiths University of London with a BMus in 2001 and with MMus in 2002.
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One day just before Easter I was in a study room in my boarding school on the outskirts of Paris in France, very bored with nothing in particular to do. There was a guitar lying on a desk somehow forgotten by someone. I don’t really know why I picked it up but I did and it was as if I was struck by a lightning.

I knew from the age of nine what I didn’t want in life. I had plenty of time to think about it in boarding schools. Aged 14, it took me a week to learn most of the common guitar chords and to teach them to others. I still remember this as one of the most joyful event of my life. I didn’t realise it at the time but with hindsight, I had planted the first seed of my artistic path.
Just three years later in Bangkok as I was about to graduate from school, I met Terry Thaddeus and Noel Holmes respectively guitarist and drummer of The Hunters - a fantastic rock group from Kuala Lumpur in Malaysia. After watching them play, rehearse, jam and go about their life as professional musicians I decided that that was the life I wanted for me. Even though I could see how hard and unpredictable this kind of life was. But beyond any considerations, I could see it as a way for me to freely channel and explore my creativity.
Back in Paris I set to study guitar seriously, on my own, and form the first of my many bands with Philippe Chauveau and Hubert Zeganadin. At the same time, when I was not exploring my guitar sounds, up to 10 hours a day, I started to create abstract drawings first with black Chinese ink and then with colour pen. I was in effect learning how to draw lines and how to mix colours.
Both in music and painting I set to be self-taught from the start as it suited me best. I had spent so many years in boarding schools with only myself as company that it seemed like a natural process. During that time Carmen Titus, my aunt, an amazing woman who juggled lots of different tasks simultaneously had a great influence on me. She was a very dedicated and disciplined painter. We had some great discussions about nearly everything that touched on the art world.
My first professional band was Cabo Verde. I joined Emmanuel Lima, Sallah Anne and Luis Da Silva for a residency in Agadir in Morocco. Coming from a background in hard blues heavily influenced by Jimi Hendrix, Eric Clapton and all the great British Blues guitar music, I was plunged in the universe of Bob Marley, Stevie Wonder, Soul, R&B and Reggae. It was a rapid and efficient way to learn. Back in Paris and after a full year of touring in Europe and a few recordings in collaboration with Gerard and Jean-Claude Mendes, Rene Bertrand, Arnaud Rogers. I joined and recorded with Hatz, a French Rock band led by Jean-Pierre Hasson and Marie Lecru (aka Marie Lenoir) and was signed to Epic Records with whom, I experienced music and theatre and I had my very first contact with cinema and the stage world through Marie Lecru.
Then I formed Kaizy with Jezabel Kipp and did a lot of tours in Europe, USA and Canada, and many studio recordings in Paris, London, New York, Brussels ( with Philippe Delire ) and Austin Texas. With Kaizy I had the opportunity to meet, play and jam with some great musicians: in Paris with Steve Shehan, in New York with Steve Jordan, JT Lewis, Mino Cinelu, in Austin with Jimmy Vaughan.
At the same time I started to paint with oil and it’s then that I knew I had found my medium. It has all the flexibility I wanted and all the intensity in the colours. For me painting and playing music always stand side by side. I need both to create. They always feed each other.
After Kaizy, I decided to settle in London in the early 90s. After doing the round of clubs I thought it was time for me to have a new challenge. After a couple of years in a foundation course in Kensington and Chelsea College and a performing course at the CityLit, I did a Music Degree in Goldsmith College followed by a Masters in Composition Studio Path.
There I discovered that learning to read music of great composers and learning to compose with sounds in electro-acoustic, was just an extension to what I was doing in bands for years. I discovered that there was so many ways to improvise and create music.
At the same time I started to put in practice the ideas I had about films. I did some collaborations with some dancers and choreographers from the Laban Center just outside Goldsmiths College. I did my first short film about contemporary dance and composed the music for it and a couple of films of live concerts.
My production of paintings grew and I started to exhibit. After 6 years of studies I realised that it was time for me to pass on all I had learned and I started to teach.
I have now created Artpeggios Music and Art School with Guillaume Bonpun

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